Archivo del Autor: Laura González

¡NUEVAS FECHAS!
El festival DOCfield se celebrará a partir de su edición 2017 durante los meses de octubre y noviembre y tratará el tema del viaje y la movilidad humana.

DOCfield>17 viatja a la tardor

El festival DOCfield se celebrarà a partir de la seva edició 2017 durant els mesos d’octubre i novembre, una època de l’any més propícia per al seu desenvolupament per la naturalesa reflexiva, analítica i de profunditat dels seus continguts que probablement requereixen de més temps de consum. DOCfield va néixer amb la voluntat d’oferir al públic que valora la fotografia documental i el fotoperiodisme una programació més extensa de projectes de llarg recorregut i les versions senceres de reportatges importants d’actualitat. A més a més, amb les noves dates, DOCfield no competirà amb l’alta activitat cultural de la primavera i de l’estiu de Barcelona.

El festival es reformula en la seva cinquena edició i no tan sols canvia de dates, sinó que la seva direcció artística es assumida internament des de l’Àrea de Projectes de Photographic Social Vision. A la seva propera edició, DOCfield concentrarà els seus continguts al voltant del tema del viatge, en totes les seves formes i abordarà múltiples aspectes relacionats amb la mobilitat humana. La seva secció oficial estarà estructurada en una ruta principal d’exposicions que recorrerà l’eix central de la ciutat, a un costat i l’altre del Passeig de Gràcia i fins el de Les Rambles, des de l’Institut Français de Barcelona, passant per Palau Robert, la Universitat de Barcelona, el Fnac Triangle, el CCCB, el Centre Cívic Pati Llimona i l’Arts Santa Mònica, fins arribar al Museu Marítim de Barcelona que acollirà la mostra resultant de la 1ª BECA Photographic Social Vision de fotoperiodisme d’investigació. La Fundació també convida a afegir-se al programa a galeries, centres d’art i museus, escoles de fotografia i d’altres centres culturals que vulguin donar suport amb la seva programació, a la difusió conjunta de projectes sota un mateix tema. A més, el festival compta amb la col•laboració d’un grup d’experts en ciències socials per a la redacció del guió i una sèrie de nominadors especialistes en fotografia i narratives audiovisuals a nivell nacional i internacional.

Amb aquests canvis en la definició estratègica del festival, visitat l’any 2016 per quasi 140.000 persones, en un mes i mig a l’estiu; aquest any  DOCfield i el seu programa es veuran reforçats en el nombre de visites de públic general i també d’escoles i de públic educatiu. Tot això afavorirà l’objectiu de Photographic Social Vision de situar en el mapa nacional i internacional a la ciutat de Barcelona com a referent de continguts  culturals de qualitat en l’àmbit de la fotografia documental. El festival és possible des de fa cinc anys al suport de més de 100 empreses i entitats de gestió del sector cultural, entre els quals destaca l’ajut i complicitat de la Fundació Banc Sabadell i dels Laboratoris EGM, i el suport institucional de la Generalitat de Catalunya y de l’Ajuntament de Barcelona.

 

Concurs definitu

Concurso #MetroUcraïna con Misha Pedan

La exposición “M” de Misha Pedan, producida por Laboratoris Color EGM para #docfield16 y que se puede visitar en el Espai Mercè Sala de TMB, es una crónica poética de la República Socialista Soviética de Ucrania. Todas las fotografías fueron tomadas por el autor clandestinamente durante sus viajes en el metro de Járkov entre 1985 y 1986. Cada día, Pedan viajaba durante 45 minutos a la ciudad y luego de vuelta, pasando unas mil horas en el metro. Estas son las personas que encontró.

Con motivo del festival, el autor propone a los viajeros del metro de Barcelona que se desplacen en el tiempo y se conviertan ahora en pasajeros de #MetroUcraïna. ¡Comparte tu foto en las redes sociales como pasajero sobre las imágenes expuestas en el Espai Mercè Sala o los vinilos de diferentes paradas de metro, y gana el libro del proyecto firmado por Misha Pedan, que ha sido finalista de PHOTOESPAÑA Best Photography Book Award! La entrega del libro se hará en la clausura del festival, el martes 19 de julio a las 19:00 en Arts Santa Mònica.

Convocatoria cerrada:

> Facebook: publica tu foto en el evento del concurso con el hashtag #MetroUcraïna y compártela en tu muro.

> Twitter: publica tu foto con el hashtag #MetroUcraïna mencionando @docfieldbcn @EGMLabo y @tmb_barcelona

> Instagram: publica tu foto con el hashtag #MetroUcraïna mencionando @docfieldbcn

 

 

Ganador del Concurso:

La fotografía hecha por Ricard Martínez, ha sido la escogida por el autor de la exposición “M”, el fotógrafo Misha Pedan.

¡Desde el equipo organizador de DOCfield. Festival fotografia documental Barcelona te damos la enhorabuena Ricard Martínez!

Gracias también a todos los participantes.

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ZONA de Fábio Cunha gana el DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell

El jurado de esta tercera edición del DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell falló ayer el premio que recae sobre el proyecto ZONA de Fábio Cunha por resolver conceptual y formalmente con coherencia el relato sobre las consecuencias de la burbuja inmobiliaria a modo de investigación e informe visual sobre el postconflicto urbanístico. ZONA es una doc-ficción que analiza las consecuencias de una crisis. Reunidos en Aclam Foto, colaborador del festival y #photolover16, Ana Ramírez, Astrid Stavro, Juan Valbuena, Anna Pahissa y Montse Puig, deliberaron durante el día de ayer y evaluaron todas las maquetas participantes, seleccionando 20 de las 76 participantes entre los que eligieron el proyecto ganador y concedieron tres menciones especiales a los libros: I love my wife, de Dieter De Lathauwer, La Picnolepsiade Tshombé, de Gloria Oyarzabal y How to Fly, de Pedro Guimarães. La entrega del premio se celebra el próximo 2 de junio en The Folio Club a las 19:00.

Además, otros 16 proyectos quedaron como finalistas del certamen y participarán en la exposición que se podrá visitar del 2 de junio al 25 de julio en The Folio Club. Estos son: Makuake, de Claire Cocano, Safari, de Elena Almagro, II Libro del Comando, de Francesco Amorosino, New Town, de Jaeuk Lee, Land- on the brink of some formidably complex matter, de Laura Van Severen, Colección animal, de Luisa Monleón, Vera y Victoria, de Mar Sáez, Williamsburg: A place I once called home, de Mara Catalán, Dear Japanese, de Miyuki Okuyama, La Frontière, de Nathalie Déposé, Hello and Welcome to Paris, de Nicola Mikov, Miracle Baby, de Rocío de Alba, Zato, de Sergey Novikov, De Hierro, de Severine Sajous, Je vous salue Marie, de Stephanie_Bonn y Holy days, de Toni Amengual.

Echa aquí un vistazo al álbum de fotos de la sesión.

Ana Ramírez es licenciada en Publicidad y RR.PP con máster en Gestión Cultural. A lo largo de su carrera ha estado en relación con varias iniciativas y proyectos creativos donde ha formado parte de las distintas fases de producción de los mismos. Actualmente es responsable de comunicación y gestiona los proyectos expositivos en The Folio Club.

Astrid Stavro es graduada por Central Saint Martins College of Art & Design y The Royal College of Art. Tras poner en marcha su propio estudio durante 10 años, cofundó la agencia de diseño Atlas. Stavro es reconocida internacionalmente por sus diseños característicos con especial atención a la tipografía y la artesanía. Escribe en publicaciones internacionales sobre diseño, dirige la revista Elephant y es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale).

Juan Valbuena es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial independiente PHREE y profesor-coordinador del Master Internacional de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de la escuela EFTI. Sus proyectos personales tienen que ver con el viaje y la memoria, con una especial aproximación a la relación entre el ser humano, la fotografía y el territorio. Adicionalmente ha desarrollado proyectos profesionales para marcas, entidades e instituciones públicas y privadas.

Anna Pahissa es licenciada en Historia del Arte y ha trabajado durante años en el ámbito del arte contemporáneo. En el 2011 funda múltiplos, proyecto de difusión y distribución de publicaciones de artista que cuenta con un espacio en Barcelona desde el que desarrolla su actividad como librería, distribuidora y oficina de proyectos vinculados a la edición en el arte. Tanto el espacio como el catálogo de múltiplos acogen trabajos y contenidos de artistas actuales tanto a nivel nacional como internacional.

Montse Puig es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona con estudios de Fotografía en el Institut d’Estudis Fotográfics de Catalunya y formación en varios talleres de fotógrafos como Eduardo Momeñe, José Manuel Navia y Pablo Ortiz Monasterio, entre otros. Su experiencia profesional ha estado siempre ligada, directa o indirectamente, a la fotografía. Durante cinco años fue colaboradora del departamento de Imágenes del Arxiu Nacional de Catalunya. Fascinada desde siempre por los libros, y después de trabajar durante 13 años en una gran editorial (RBA), en 2012 funda Ediciones Anómalas.

 

Piero Martinello / LUZ

El hombre europeo

Inspirado en el libro homónimo de Jorge Semprún, el primer capítulo de “Europe: Lost in Translation” apela a la noción de la identidad europea. El auge de la extrema derecha en Europa, acompañado de un crecimiento de la islamofobia y el racismo, ponen en duda los principios del continente en cuanto a los derechos humanos. Después de un siglo XX inundado de conflictos, que elevaron el discurso del odio hasta un genocidio de 6 millones de personas, parece que el hombre europeo del siglo XXI no ha aprendido del pasado.

¿Quién tiene derecho a ser europeo? ¿Tenemos que repetir nuestra historia para entender el presente? La exposición que inaugura el Festival de Fotografía Documental DOCfield>16 contará con las obras de los fotógrafos y fotógrafas Michal Iwanowski, France Keyser, Piero Martinello y Dana Popa con la finalidad de generar más preguntas y abrir el debate sobre lo que supone ser europeo hoy en día.

La fotografía de la francesa de la agencia Myop, France Keyser, reflexiona sobre la integración del Islam en Europa. Keyser subraya que los ciudadanos europeos deben entender que los países han cambiado y que las religiones ya no están conectadas a una sola cultura : “podemos ser europeos y musulmanes, europeos y cristianos, europeos y budistas…. deberíamos aprovecharnos de las ventajas que nos da la convivencia entre culturas”.

La fotógrafa documental rumana, Dana Popa, desarrolla su trabajo en Europa del Este y el Reino Unido, y afirma que su identidad ha cambiado continuamente por el hecho de ser migrante. “Sólo una persona que nunca haya salido de su lugar de nacimiento y no haya sido expuesto a más de una comunidad de ideas y principios tendrá miedo de perder su identidad”, apunta la documentalista. Según Popa, el viejo continente evita definir la nacionalidad europea: “no queremos ver el derecho a trabajar y vivir en cualquier sitio de Europa como algo positivo”.

El fotógrafo italiano Piero Martinello muestra en su proyecto “Radicalia” los múltiples rostros de un hombre europeo que la sociedad del viejo continente esconde de forma constante.  Por otro lado, el trabajo del documentalista polonés Michal Iwanowski, “Clear of People“, pretende ser un “tributo silencioso a las personas que huyeron y que huyen en la actualidad de los conflictos en su búsqueda por la seguridad”, explica el fotógrafo en su página web.

“Nuevo periodiquismo” con Juan Valbuena

nuevo periodiquismo_ES

Dentro de la programación DOCfield>16, ofrecemos un curso de análisis y desarrollo de propuestas fotográficas en formato periódico: una apuesta editorial que prima la difusión del proyecto, así como la reflexión sobre el propio soporte y la evolución paralela de la prensa y la fotografía documental en los últimos años.

El objetivo del curso es explorar este formato para cada uno de los proyectos de las personas participantes, según el momento en el que cada propuesta se encuentre. Para ello, durante las tres horas que dura el taller se desarrollarán ideas concretas que optimicen las cualidades del soporte periódico en la fase de difusión: publicación, exposición, instalación…

Precio:
40€ para público general
20€ para socios de la Fundación Photographic Social Vision, The Folio Club y participantes del DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell.

Más información e inscripciones en info@docfieldbarcelona.org

PHREE es una editorial independiente especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. Fue fundada por Juan Valbuena en 2012 y ha publicado una veintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos). Diferentes libros de PHREE han recibido en los últimos años nominaciones, premios y menciones en los festivales de fotografía más importantes del mundo: Aperture París-Photo, Kassel PhotoBook Fest, PhotoEspaña y Prix du Livre Arles

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Natasha Christia asume la dirección artística de DOCfield>16

La comisaria, escritora y docente independiente trabaja ya bajo el tema Europe: Lost in Translation una propuesta de contenidos inéditos para la próxima edición del Festival de fotografía documental que se celebrará en primavera en Barcelona. “Es hora de hablar de nosotros, de la Europa actual, de quiénes somos y quiénes fuimos o lo que pretendimos, así como de lo que nos toca ser ahora y a lo que aspiramos.” De fondo, un cuestionamiento de la esencia ideológica del viejo continente y los valores fundamentales en los que se basa la coexistencia de países dentro de un contexto determinado por fronteras geográficas y culturales. En este sentido, el tema de la identidad y los valores vertebrará su propuesta con la idea de incluir autores emergentes, nacionales e internacionales, explorar géneros híbridos y contar en su selección con fotógrafos que hayan publicado libros y conocen el lenguaje editorial.

Christia (Atenas, 1976) entiende la fotografía desde una línea cercana a lo conceptual.Su investigación se centra en la reinvención de los relatos dominantes por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía, cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones contemporáneas. Para DOCfield>16 desarrollará un programa que incluya en buena medida exposiciones colectivas así como propuestas de calle, para reforzar el objetivo del festival de llegar al público general. “Me interesan las imágenes que generen dudas y preguntas, que reflejan la ambigüedad de la vida y huyen de lo categórico.”
© David Urbano

Tomas VH - Blue Sky Days

Entrevista con Tomas Van Houtryve: “Hay un gran rastro de nostalgia en la comunidad del fotoperiodismo”

El trabajo de Tomas Van Houtryve busca sacar a la palestra temas que normalmente eluden el ojo de la mente: aspectos de la guerra contemporánea y el Estado moderno, notables por su invisibilidad: aviones no tripulados, vigilancia electrónica, pruebas nucleares o ideología de la Guerra Fría. Profesionalmente, comenzó en  Associated Press en América Latina. “Mi experiencia en fotoperiodismo da cuenta de mis valores éticos, pero ya no me dedico a la recopilación de noticias. Más bien, mis proyectos suelen comenzar con una curiosidad molesta acerca de un tema y me atrapan a menudo por una obsesión para comprender, documentar y revelar ese tema a un público más amplio.”

En 2013 Tomas comenzó a trabajar en Blue Sky Days, un retrato de América a vista de dron. La serie, premiada con el World Press Photo y el 2015 ICP Infinity Award, entre otros, se inaugura como exposición mañana el miércoles 15 en Arts Santa Monica . El autor hablará en conferencia sobre el proyecto a partir de las 19h.

Por Laura González Palacios

¿El fotoperiodismo está en el aire?

Hay un gran rastro de nostalgia en la comunidad del fotoperiodismo, así que la incorporación del uso de drones ha sido más lenta que en la realización de películas y la industria del vídeo. Los drones son muy comunes para los videógrafos y espero que los fotógrafos también se pongan al día.

¿Cómo surgió la idea de este proyecto? 

Estaba preocupado por el secretismo que envolvía la guerra de los drones y durante años estuve buscando una manera de implicarme con el tema. En 2013, estuve trabajando en un encargo para National Geographic cuando me enviaron a un ingeniero con un dron que me ayudara a tomar una foto aérea. Las ideas se cruzaron y decidí utilizar la perspectiva de un pequeño dron para dedicarme a trabajar un tema más grande.

¿Cómo lo desarrollaste a nivel técnico?

Pasé meses modificando y haciendo pruebas de vuelo para mejorar mi habilidad con los drones y alcanzar mis propios estándares. Contraté también aI formador técnico del laboratorio de Sebastiao Salgado en París para transformar los archivos digitales del dron en negativos en blanco y negro de gran formato. Como resultado, he sido capaz de hacer copias analógicas enormes que revelan un nivel de detalle asombroso, a veces incluso escalofriante, desde un punto de vista aéreo.

¿Ese interés por lo analógico es signo de la nostalgia del fotoperiodista o más de la complejidad de nuestro tiempo donde combinan la última tecnología con prácticas tradicionales? 

Empecé utilizando este proceso para llegar a conseguir un nivel de detalle muy fino en copias grandes pero es cierto que me gusta que sea un puente entre la última tecnología y las prácticas tradicionales.

In Drones We Trust

Has mencionado en alguna ocasión que la conexión humana se pierde en el uso de drones y que se convierte en algo como jugar a un videojuego. ¿Te sentise un poco Gran Hermano mientras tomabas las fotografías?

Al tiempo de volar el dron siento que estoy en un punto resbaladizo entre documentar y espiar. No es la tecnología la que puede frenarte, solo tu moral personal y tu ética profesional.

¿Echaste de menos esa conexión directa cara a cara con la gente? En qué escala te sientes más cómodo trabajando?  

Sí, en realidad extrañé ese elemento mientras dirigía el dron. Afortunadamente continúo con otros proyectos fotográficos, en que estoy en un contacto más significativo con la gente. Me siento más cómodo trabajando con la conexión humana.

El Parlamento Europeo acaba de votar una ley sobre permisos para fotografiar monumentos artísticos y edificios en el espacio público. ¿Cómo explicas esta paradoja en un momento en el que cualquiera puede ser fotografiado mediante el uso de drones? 

A medida que nuestra sociedad aumenta su comunicación a través de las imágenes, lobbies y gobiernos están más al caso del poder visual. Necesitamos decidir democráticamente cómo regular ese poder. Estoy a favor de la defensa de derechos y libertades amplias para los ciudadanos, mientras se mantenga la transparencia y se revise el poder gubernamental. el registro histórico de abuso de poder por parte de los gobiernos en materias de espionaje y control sobre los ciudadanos es demasiado alarmante para ignorarlo.

¿Es Blue Sky Days una guerra contra la guerra de los drones?

No, no es una guerra. No estoy usando violencia. Estoy utilizando una expresión artística para explicar un tema que es relevante a nuestro tiempo.

¿Cómo afectan los premios a tu trabajo o tu vida?

El World Press Photo y el ICP Infinity Award me permite enseñar este proyecto a más audiencias. Justo esta semana, un museo de Estados Unidos ha pedido copias de esta serie para añadirlas a su colección permanente. Me gustaría que este trabajo formara parte de la tan necesaria conversación sobre la guerra de los drones y permaneciera como registro histórico.

In Drones We Trust

 

Entrega del DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell
Inauguramos la exposición de la maqueta ganadora y el resto de seleccionadas en The Folio Club

Entrega del DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell

Hoy celebramos la entrega del DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell, el premio a una maqueta valorado en 3000€ para la impresión de un fotolibro en The Folio Club. El acto se celebra a las 19h en la sede de esta imprenta de Barcelona especializada en publicaciones artísticas, y se otorga a la fotógrafa Maria Sturm por su maqueta Be Good sobre los matrimonios entre menores en Rumanía. Tenemos la suerte de contar con ella quien nos explica cómo Be Good, su proyecto de graduación en la Universidad Bielefeld de Ciencias Aplicadas, comenzó siendo concebido en forma de exposición. “Después de pasar un periodo intenso en Rumanía y de las entrevistas a unas 40 familias jóvenes, quise hacer algo que sobreviviera a la exposición y le añadiera valor. En este punto, me gustaría mencionar a mis amigos Sven Lindhorst-Emme y Sasha Fronczek que trabajaron conmigo en el diseño; sin ellos no habría tenido la energía de completar el proceso.”

Con el premio DOCfield Dummy Award, Maria espera convertir finalmente la maqueta en un verdadero libro. “Lo intenté durante tiempo sin éxito durante los últimos tres años. Me siento honrada de haber sido premiada y lo recibo con muchas ganas de empezar a trabajar en este proyecto tan sentido para mí”.

Además esta tarde se inaugura la exposición que reúne en The Folio Club la maqueta ganadora, las tres finalistas y los otros proyectos seleccionados para la muestra. Como finalistas, Hashtag de Marta Mantyka, sobre el campo de concentración de Auschwitz como destinación turística y la publicación de fotografías en las redes sociales; Can Llebeig de Clara Conill istoria de una que retrata la historia de una isla y su familia, y Fi Su de Javier Corso, que materializa el trabajo documental sobre los problemas derivados del consumo excesivo de alcohol en Finlandia. El resto de maquetas seleccionadas para la exposición son:

 

Alex Llovet, Farway so close
Anita Licis, Where land comes to an end
Ariadna Arnes, ##
David Salcedo, S’amorra amorra
Diego Aldasoro, Entre mares
Eduardo Ribeiro, Trust
Fred Guillaud, El turista permanente
Gerard Boyer, Ser de la cala
Juan Sebastián Rodríguez, Horizontes y esquinas
Juan Casares, Us
Justin Barton, Atomic war in detais
Laia Sáez, A visual diary
María José G. Piaggio, My name is Dolores but call me Lolita
Pedro Arroyo, Marcelo Aurelio, Olga Balibrea, Oscar Ciutat, Francisco Navamuel, Fran Simó y Ester Villaescusa, Traces
Roman Le, Nowhere to go
Roser Blanch, Manifestant 19J
Tariq Zaidi, The white building
Vespasiani + Groff, Katastrophé
Víctor Reali, Materia/tiempo
Xènia Fuentes, Pepi y Domingo

Ganador_Dummy

Be Good de Maria Sturm recibe el DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell

La maqueta Be Good, de la fotógrafa Maria Sturm ha ganado la segunda edición del DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell. El jurado del Premio, formado por Natasha Christia, Roser Cambray, Israel Ariño, Gonzalo Golpe y Miguel Ángel Casares, reunido ayer en la sede de la Fundació Photographic Social Vision falló en favor del proyecto que retrata los matrimonios entre menores en Rumanía por su sólida y evocadora mirada fotográfica, su coherencia entre el tema y el enfoque y su unidad en el tono de las imágenes. “Se trata de un proyecto de investigación de largo recorrido que mantiene la distancia correcta entre contenido y continente; guarda equilibrio entre libro-objeto y la historia que hay detrás; su secuencia, disposición de las imágenes y ritmo se resuelven con coherencia. Además de su potente calidad fotográfica, es el que tiene las mayores posibilidades en cuanto a diseño y edición.”

Así expresaban los miembros del jurado su acuerdo al nombrar Be Good como ganador de la segunda edición del DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell y la impresión valorada en 3.000 € que se llevará a cabo en The Folio Club. La maqueta ganadora también pasa a formar parte de la colección privada de la Fundació Banc Sabadell.

Además, tres de las más de 30 maquetas presentadas al premio han sido nominadas finalistas. En primer lugar Hashtag de Marta Mantyka, sobre el campo de concentración de Auschwitz como destinación turística y la publicación de fotografías en las redes sociales, ha sido valorado por ser un trabajo cerrado y muy equilibrado que resuelve bien la conexión entre forma y fondo. En segundo lugar, la maqueta Can Llebeig de Clara Conill es la tercera finalista con una historia de una isla y una familia que retrata el viaje a través de recuerdos y fotos familiares, cuya paginación y conceptualización han sido destacadas por el jurado. Por último, Fi Su de Javier Corso, que materializa el trabajo documental sobre los problemas derivados del consumo excesivo de alcohol en Finlandia. El jurado ha destacado lo interesante de la forma de mirar del fotógrafo que consigue despertar la curiosidad en el espectador.

Mañana miércoles, se hará entrega del Premio en la sede de la imprenta y se inaugurará la exposición con la maqueta ganadora, las finalistas y el resto de maquetas seleccionadas.