Equip & Assessors

Equip

Silvia Omedes

Direcció

Llicenciada en Belles Arts per la New School for Social Research de Nova York i Màster en Funcions Directives per l’escola de negocis ESADE, és gestora cultural, comissària independent, agent de fotògrafs, editora i professora de fotografia documental. Dirigeix Photographic Social Vision des de la seva fundació el 2001. La seva experiència professional comença treballant com a coordinadora d’exposicions al Guggenheim Museum de Nova York i continua al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Com a editora gràfica ha col·laborat amb l’editorial Blume, la revista Ojodepez i la Maleta de Portbou, i és membre del comitè assessor de la revista 7.7. És professora convidada al Postgrau de Fotoperiodisme de la UAB, al Màster de Fotografia de l’Istituto Europeo di Design a Madrid, a l’escola Gris Art a Barcelona, a IDEP i als Masterclass organitzats per la Fundació World Press Photo a Europa i l’Amèrica Llatina. Ha estat jurat dels premis Joven Talento FNAC 2015, del Czech Press Photo, dels premis LUX i del premi 7.7, i va ser membre del comitè de selecció d’alumnes per les beques Joop Swart Masterclass d’Amsterdam els anys 2012 i 2013. Des d’aleshores, és nominadora oficial de talents per la fundació Wold Press Photo.

Com a representant i agent de fotògrafs, ofereix a autors i col·leccions serveis de consultoria i agència per a una millor gestió i desenvolupament del patrimoni fotogràfic. Entre els seus clients hi ha la fotògrafa Joana Biarnés i els hereus de l’Arxiu Jacques Léonard. Des de l’any 2014 és membre del Comité d’Impuls del Pla Nacional de Fotografia del Govern de la Generalitat de Catalunya.

Helena Velez Olabarria

Direcció artística

Llicenciada en Belles Arts a la EHU/UPV, va acabar l’especialitat a la Lahden Ammatikorkeakoulu de Lahti, Finlàndia. El disseny, la pintura, les tècniques d’estampació, els llocs i les persones excepcionals l’han anat acostant de manera inconscient a la fotografia des de fa una mica més d’una dècada.

S’especialitza en fotografia aplicada a IDEP i completa un Màster en Arquitectura, Art i Espai Efímer per la UPC/ETSAB a Barcelona amb el qual amplia els seus coneixements en arquitectura efímera i muntatges expositius. La seva tesi final de màster va tenir per objecte allò que és efímer i l’acte fotogràfic. Assistent i responsable de l’estudi de Jordi Bernadó entre 2010 i 2011, també va treballar com a fotògrafa d’arquitectura i seguiment d’obra durant un temps. Col·labora en projectes fotogràfics aliens puntualment i experimenta sense presses en la seva obra personal com a autora. Forma part de Photographic Social Vision des de l’any 2009 i actualment és la responsable de l’àrea de projectes de la Fundació.

Alice Monteil

Activitats educatives

Antropòloga llicenciada en Ciències Socials i Màster en investigació per la Universitat de Lumière Lyon 2 a França. Realitzà la investigació de final de màster al voltant del tema de la construcció de la imatge fotogràfica en l’àmbit documental. Forma part de la Fundació Photographic Social Vision des de l’any 2006, i n’és la responsable de l’àrea d’Educació. Forma part de l’equipo docent dels Tallers Punt de Vista, tallers amb més de 10 anys d’experiència en la creació i realització de projectes educatius per a col·lectius en situació de risc social. Ha estat implicada en nombrosos projectes expositius i audiovisuals de la Fundació. Des de 2009 s’ha format com a terapeuta Gestalt i exerceix actualment com a terapeuta individual i per grups a l’Escola de l’Ésser. Continua ampliant els seus coneixements en l’àmbit de la psicopatologia a través de la UNED.

Experts assessors del tema DOCfield Barcelona 2018 > AMOR

Begonya Enguix Grau és professora agregada dels Estudis d’Art i Humanitats (universitat Oberta de Catalunya, Barcelona). Dirigeix a la UOC el Grau d’Antropologia i Evolució Humana URV-UOC. És llicenciada en Antropologia Americana (Universidad Complutense de Madrid), llicenciada en Publicitat (Universidad Complutense de Madrid i Universitat Oberta de Catalunya) i doctora en Antropologia Social i Cultural (Antropologia Urbana) (Universitat Rovira i Virgili, Tarragona). Ha participat en projectes de recerca sobre migracions, antropologia del cos, gènere i identitats digitals, entre uns altres. En l’actualitat coordina el grup consolidat de recerca “MEDUSA. Gèneres en Transició. Masculinitats, cossos, afectes i tecnociència” (UOC), reconegut per la Generalitat de Catalunya ; és membre del grup de recerca en Antropologia del Cuerpo (ICA) i col·labora amb el grup de recerca Mediaccions@digital Culture (UOC). Des de 2015 organitza anualment la conferència interncional “Men in Movement” per a la reflexió crítica sobre les masculinitats des de la perspectiva tant acadèmica com a activista. Actualment lidera el projecte “éneros y postgéneros: una cartografía de significados para la (trans)formació social” (MINECO 2016-2019). Els seus àmbits de recerca són l’antropologia del gènere, el cos, la sexualitat i les identitats i les seves interseccions amb l’urbà, els mitjans, l’activisme i el digital. Entre els seus més de 50 publicacions destaca el llibre Rethinking Romantic Love: Discussions, Imaginaries and Practices (Cambridge Scholars Publishing) editat en 2015 amb Jordi Roca.

Roger Canals (Barcelona, 1980) és professor i investigador al departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona. Especialista en Antropologia Visual, Cinema Etnogràfic i Religions Afroamericanes, és doctor en antropologia per la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Socials de París i la Universitat de Barcelona. Ha realitzat la major part del seu treball de camp sobre religiositat popular a Veneçuela, Puerto Rico i Barcelona. Ha estat investigador convidat a l’Institut d’Estudis del Carib (Sant Joan, Puerto Rico), a la University of Manchester i la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Socials de París. Roger Canals ha publicat nombrosos treballs sobre cultura afroamericana, religió i antropologia visual. Destaca el llibre A Goddess in Motion. Visual Creativity in the cult of María Lionza (Berghahn Books, 2017) així com nombrosos articles a revistes.

Nominadors DOCfield Barcelona

Eefje Ludwig (Països Baixos, 1982)

Des de 2016 treballa com a assessora independent, educadora, editora i comissària en el camp de la fotografia i la narració visual. Anteriorment va treballar com a directora de projectes i gerent de l’Equip d’Educació de World Press Photo entre 2008 i 2016. Durant aquests anys va coordinar diferents projectes de capacitació i publicacions a Orient Mitjà, Àfrica i Amèrica Llatina. Durant anys, va coordinar la reconeguda Joop Swart Masterclass, en la qual han participat molts dels grans noms de l’actualitat en la indústria del fotoperiodisme i la fotografia documental. Exemples de projectes que va coordinar: Repor t ing Change i Storie s of Change, Joop Swart M asterclass, Masterclass Latin o Americà, SEE New Perspectives.

Ha impartit xerrades i revisions de portafolios en Ojo de Pez Meeting el 2015, Eddie Adams Workshop 2010 o Fundació Pedro Meyer, Mèxic. És Mestra en Ciències de l’Educació (Universitat d’Amsterdam) i va estudiar fotografia a l’Institut Català d’Estudis Fotogràfics de Barcelona. Els seus interessos consisteixen a recolzar la producció, distribució i discussió d’històries visuals, de qualsevol manera possible. Està interessada en oportunitats que empenyen els límits de la narració visual i reuneixen diferents formes d’art. És directora artística del Photoreporter Festival Saint Brieuc 2017 i creativa del col·lectiu MAPS. Dirigeix el programa educatiu de PHmuseum.com.

Jessica Murray (Anglaterra, 1972)

Nascuda a Anglaterra el 1972, Jessica Murray va créixer entre Kenia, Anglaterra i Estats Units, i es va graduar en Història al Skidmore College, Nova York. Actualment viu a Barcelona i és directora d’Al·liquindoi, una associació cultural espanyola que es va cofundar el 2004 per oferir formació i suport als narradors visuals i documentalistes de tot el món a l’hora de produir els seus projectes. Ha treballat amb Open Society Foundations coordinant programes de formació per fotògrafs a Orient Mitjà i el Nord d’Àfrica de 2006 a 2008, i des de 2009 fins a 2013 ha format part d’un programa de beques per fotògrafs/es d’Àsia Central i el Caucas.

El 2012, en resposta a l’aixecament del gener de 2011, Jessica va desenvolupar i produir un programa de formació de 8 mesos per fotoperiodistes egipcis a El Caire amb col·laboració amb Contemporary Image Collective i l’agència NOOR.

El 2014 va crear Crònica21, un arxiu multidisciplinari en línia de històries documentals i anàlisi sobre la crisi econòmica, política i social a Espanya. Des de 2014, Jessica ha treballat amb Magnum Foundation, Arab Fund for Arts and Culture (AFAC) i Prince Claus Fund, coordinant la part educativa d’Arab Documentary Photography Program.

El 2015, Jessica va ser convidada com a directora artística del festival de fotografia documental DOCfield. Com a part de la programació, va ajudar al fotògraf Joan Tomàs i a la Fundació Mescladís a desenvolupar la idea “Diàlegs invisibles”, un projecte artístic i social que narrava la història de 12 immigrants indocumentats de Barcelona. Aquestes històries es desenvolupen alhora en una novella gràfica coordinada per Mescladís i Al·liquindoi, que serà publicada el novembre de 2017 per l’editorial Astiberri i l’Ajuntament de Barcelona

El 2016 Jessica va desenvolupar i gestionar EUROPA: Una introducció il·lustrada a Europa per immigrants i refugiats. Aquest projecte editorial col·laboratiu va ser editat per Magnum Magnum, AFAC, OnTheMove I Al·lquindoi, publicat el novembre del 2016 I distribuït gratuïtament a persones immigrants I refugiades de tot Europa.

Marc Prüst

Treballo activament com consultor fotogràfic, comissari i editor. En aquesta habilitat, edito llibres, creo exposicions, ensenyo i organitzo tallers i classes magistrals, parlo i escric sobre fotografia i –en l’àmbit individual- aconsello a fotògrafs/es sobre com desenvolupar el seu treball i promocionar-lo

Actualment sóc comissari de Noorderlicht Photography a Groningen, Països Baixos. Per Noorderlicht he desenvolupat un projecte de fotografia documental a Ghana del Nord que inclou un extens programa educatiu, dut a terme amb col·laboració amb World Press Photo, el qual conflueix amb una publicació i una exposició el 2016-2017.

A part de diversos projectes menors, vaig ser director artístic de Photoreporter Festival a Saint Brieuc, França, de 2014 a 2016. El setembre del 2010, vaig ser un dels tres comissaris del festival FotoGrafia a Roma durant el període de 2010 a 2012, i director creatiu de LagosPhoto, l’únic festival fotogràfic de Nigèria.

Vaig treballar per WorldPressPhoto Foundation des de 2011 a 2008, on vaig organitzar i instal·lar exposicions per tot el món. El 2005 vaig ser responsable de l’exposició i premiada publicació “Things As They Are, Photo Journalism in Context since 1055”, per la que vaig treballar en estreta col·laboració amb el comissari Christian Caujolle i l’editor Chris Boot. El 2007 em vaig incorporar a l’agència VU’ on vaig ser responsable internacional de les activitats culturals de l’agència. El 2009 vaig deixar l’agència per començar la meva carrera com comissari, consultor i professor freelance.

fotografia ©Gael Cloarec

Arianna Rinaldo

Professional freelance que treballa la fotografia des de diversos aspectes. És directora artística de Cortona OntThe Move, el festival internacional de fotografia de la Toscana, Itàlia. Durant quasi deu anys, fou directora de Ojo de Pez magazine, l’única publicació sobre fotografia documental publicada trimestralment a Espanya.

La relació d’Arianna amb la fotografia va començar el 1998 a Nova York com a directora de l’Arxiu de Magnum Photos. De tornada a Itàlia el 2001, com a editora gràfica per la revista Colors, va reunir fotògrafs/es Internacionals per produir projectes documentals a tot el món.

Instal·lada a Milà des de 2004 a 2011, Arianna ha estat comissària freelance per exposicions i consultora de diverses publicacions. Entre elles 4 anys en D, el suplement dominical d’un dels diaris més importants d’Itàlia, La Reppublica. Participa regularment a visionat de portafolis i jurats de tot el món, així com conferenciant i professora. Formà part del jurat de World Pres Photo el 2009 i a FotoPress a 2012, a més de ser jurat de Photolucida Critical Mass des de 2009. El 2014, fou directora artística del festival de fotografia documental DOCfield Barcelona.

fotografia ©Piero Martinello

Erik de Kruijf

Com a comissari i organitzador d’exposicions a la Fundació World Press Photo, ha viatjat al voltant del món durant deu anys, organitzant exposicions i esdeveniments fotogràfics en més de seixanta països. Durant anys també va ser una figura clau en l’organització del concurs anual de fotografia. A partir del 2016 treballa de manera independent com a responsable de projectes, comissari i editor, centrant-se en exposicions (fotogràfiques) relacionades amb els drets humans, problemàtiques socials, gènere i igualtat sexual. Recentment va comissariar diverses exposicions per Pride Photo Award que van ser exposades als Països Baixos i van itinerar a Jakarta, Hanoi, San Francisco i els Balcans.

També treballa com a editor i traductor.

Establert entre Amsterdam i Ciutat de Mèxic, va estudiar Art als Països Baixos, Periodisme a Dublín i va viure diversos anys en Berlín.

fotografia ©Toni Amengual

Experts assessors del tema DOCfield 2017 > VIATGE

Saida Palou Rubio Doctora en Antropologia Social i Cultural per la Universitat de Barcelona. Ha obtingut el Premi Ciutat de Barcelona d’Història Agustí Duran i Sanpere l’any 2011 per la seva tesi doctoral.

Actualment és professora associada a la Universitat de Girona. És membre vocal de la Junta Directiva i del Consell de Redacció de l’Institut Català d’Antropologia, i membre del Comitè Editorial de la Revista d’Etnologia de Catalunya.

És autora de recerques, publicacions i ponències en el camp del turisme, la història del turisme i els usos turístics de la memòria històrica. Ha treballat especialment sobre el cas Barcelona.

Durant el bienni 2008-2010 va treballar com a tècnica al Pla Estratègic de Turisme de la Ciutat de Barcelona.

Entre les seves aportacions cal destacar la coordinació de les Jornades Destinació BCN. Història del turisme a la ciutat organitzades per l’Arxiu Històric Ciutat de Barcelona (2014) i l’edició del llibre amb les aportacions d’una vintena de textos i autors (Efadós 2016). També cal destacar la co-coordinació dels números “Tourism and the Place of Memory” (International Journal of Tourism Anthropology 2016) i “Diàlegs d’Antropologia i Turisme. Etnografies i debats contemporanis” (Quaderns de l’Institut Català d’Antropologia 2016).

Daniele Porretta és arquitecte, Llicenciat en la Università degli Studi vaig donar Roma “La Sapienza”. Des de 2001 viu a Barcelona on investiga sobre la ciutat contemporània. És doctor en Teoria i Història de l’Arquitectura per la ETSAB-UPC amb una tesi dirigida per Juan José Lahuerta sobre l’evolució de la imatge de la ciutat del futur durant la primera meitat del segle XX, des de les utopies tecnològiques fins a les distopies del control social. Ha estat membre del grup de recerca de la ETSAB Archivo crítico del Modelo Barcelona, dirigit per Josep Maria Montaner. És membre del Col.lectiu Accions Urbanes, de la xarxa d’Arquitectures Col·lectives, i col·labora amb associacions i plataformes de Barcelona sobre temes d’urbanisme i turisme. Ha estat director i comissari dels cursos La ciutat i l’imaginari de la destrucció (2011), Casa(s). Mirades sobre la idea de habitar (2015), La ciudad del futuro: utopías y distopías (2016) al Institut d’Humanitats de Barcelona.